IL VENTO SULLE VETTE - pittura
Di Lorenzo Lucchetti
18-03-2009
Ferruccio Battenti è un artista straordinario. Si tratta di quelle particolari coincidenze della vita per cui a me, appassionato d’arte e pittore della domenica, è entrata un’emanazione dell’arte, nell’anima della mia casa. Mi inchino a ciò che non conosco: 60 anni di pratica assidua, rabbiosa e soave, convinta e pura, tesa al raggiungimento della bellezza assoluta. È un ennesimo onore di questo sito ospitare questo straordinario falco senza artigli dell’arte pura, MAI e dico MAI entrato nel campo delle sale di rappresentanza né delle esibizioni, per scelta magistrale, per lasciare ancora più pura la ricerca dell’assoluto. Non si hanno parole nel vederli, capolavori sparsi come pellicce nuove e mai usate. Battenti è uno sperimentatore meccanico, una specie di scienziato alla Edison, vive in un altro luogo, un altro spazio, a me ha concesso di far vedere le sue opere perché l’ha voluto il Dio meccanico che ci ripaga e ci premia. Per questo ho lasciato a lui il compito di scrivere liberamente di se stesso. Le sue parole hanno il sapore del genio assoluto, vi consiglio semplicemente di assaporarle, senza giudicare, per ascoltare il vento sulle vette, che soffia dietro la bocca che parla. (Loreno Lucchetti - Treia [Mc])
di BATTENTI FERRUCCIO 16/03/2009
Battenti Ferruccio vive e lavora in provincia di Ancona.
"Io sono Battenti Ferruccio e sono stato un operaio generico e lo sono presentemente. La mia storia nell'arte incomincia molto presto, attraverso vedute intellettuali, verso il 1950.Allora dovevo lavorare in campagna come contadino, finito il lavoro giornaliero pesantissimo, l'intelletto veniva annebbiato dalla grande stanchezza. Ma un giorno questi lavori dei miei princìpi nell’arte, vennero notati da un certo Mancini, professore di disegno, che dopo qualche lezione mi consigliò di contattare certi professori suoi colleghi molto in gamba, erano 3, che avevano iniziato un laboratorio di ceramica. Questi erano dei sapienti: il professor Archetti, Leda Amici, e Bizzarri. In un primo tempo riuscivo a capire poco quelle loro nozioni, poi lavorandoci assieme intuii perfettamente i loro fondamenti dell'arte, tanto nel plasmare la creta quanto nell'uso del colore. Loro erano insegnanti ed io rimanevo solo nelle loro ore di lezione. Così dai loro insegnamenti diventai un ceramista. Poi chiusero il laboratorio, ed io nei due anni a venire frequentai i corsi d'addestramento professionale per tornitore meccanico, entrai in officina prendendo altre due qualifiche, però avanti a me vedevo sempre la luce dell'arte, e infatti non smisi mai di fare ceramica e pittura. Oggi come oggi conto di avere oltre 200 opere realizzate, e questi lavori fanno così parte della mia vita, che a stento riesco a staccarmene. Per me il colore è tutto, nella mia memoria si è annidata la conoscenza della bellezza dei colori e, cosa importantissima, la combinazione tra colori diversi senza che l'uno si scontri con l’altro. In quanto al disegno delle mie composizioni, posso dire che non sono facili da eseguire, poiché non contengono similitudini con alcun soggetto reale, questo rende tali composizioni quasi misteriose“.